Лучшие идей дизайна, которые помогут вам создать идеальный интерьер
Трансформация маленькой квартиры: практические советы по максимальному использованию пространства
В современном мире маленькие квартиры становятся все более распространенными, особенно в крупных городах. Учитывая ограниченную площадь и необходимость размещения всех необходимых предметов, организация пространства в таких квартирах представляет собой серьезный вызов.
[Image: Лучшие идей дизайна, которые помогут вам создать идеальный интерьер]
Сколько денег нужно на ремонт квартиры?
Самый популярный вопрос у потенциальных заказчиков – «Сколько денег нужно на ремонт?» или «Какой бюджет нужно планировать на ремонт?». Причем каждый заказчик в эту фразу вкладывает разные вещи – кто-то имеет ввиду только работы и материалы, а кто-то и работы, и материалы, и мебель, и текстиль. Как-же формируется бюджет на ремонт?
[Image: Лучшие идей дизайна, которые помогут вам создать идеальный интерьер 01]
Тренды кухни 2023–2024 года. 54 фото новинок и современных идей
Хотите узнать все о самых новых и горячих трендах в дизайне интерьера кухни? Тогда читайте нашу статью об отделке фартука плиткой и керамогранитом, о модных тенденциях в дизайне гарнитуров и их фасадов, а также об актуальных оттенках для мебели и штор! Все проекты в статье являются авторскими работами дизайнеров интерьера и мастеров-отделочников из ГК «Фундамент».
[Image: Лучшие идей дизайна, которые помогут вам создать идеальный интерьер 02]
Интерьер 2023–2024 года: модные тренды в отделке квартир
В дизайне интерьера в 2023–2024 годах есть множество удивительных трендов, которые понравятся всем истинным ценителям эстетики. Так как форматы отделки, меблировки и дизайна меняются, адаптируются и становятся все более искусными и эргономичными, стоит следить за тенденциями, чтобы заказать у дизайнера интерьера лучшие из вариантов.
Связанные вопросы и ответы:
1. Что такое дизайн
Дизайн - это искусство создания объектов, интерьеров, товаров и услуг, которые удовлетворяют потребности людей и соответствуют их вкусам и ожиданиям. Дизайнеры работают над созданием функциональных и эстетически привлекательных решений, которые могут быть использованы в различных сферах жизни, таких как архитектура, мебель, упаковка, графический дизайн, интерфейсы и многое другое.
2. Какие факторы влияют на успех дизайна
Успех дизайна зависит от многих факторов, таких как потребности и ожидания целевой аудитории, функциональность и эстетика решения, технологическая оснащенность и доступность материалов, бюджет и временные рамки проекта. Кроме того, успех дизайна может зависеть от творческого подхода дизайнера, его способности предложить инновационные решения и от его умения работать в команде с другими специалистами.
3. Какие источники вдохновения используют дизайнеры
Дизайнеры могут черпать вдохновение из самых разных источников, таких как природа, архитектура, искусство, история, литература, кино и многое другое. Они могут также использовать свои личные опыты и наблюдения, а также работу других дизайнеров и художников, чтобы найти новые идеи и подходы.
4. Как дизайнеры работают над созданием новых идей
Дизайнеры работают над созданием новых идей, используя различные методы и техники, такие как быстрое прототипирование, коллажирование, рисование, моделирование и многое другое. Они могут также проводить исследования рынка, изучать потребности и ожидания целевой аудитории, а также общаться с другими специалистами, чтобы получить новые идеи и подходы.
5. Какие технологии используют дизайнеры
Дизайнеры используют различные технологии, такие как графические редакторы, 3D-моделирование, программы для создания анимации и видео, а также различные инструменты для прототипирования и моделирования. Они также могут использовать цифровые инструменты, такие как планшеты и стилусы, а также различные приложения для мобильных устройств, чтобы создавать и редактировать свои проекты.
6. Как дизайнеры работают с клиентами
Дизайнеры работают с клиентами, чтобы понять их потребности и ожидания, а также чтобы получить обратную связь и советы по проекту. Они могут проводить встречи и презентации, чтобы обсудить проект и получить одобрение клиента на различные этапы работы. Дизайнеры также могут работать в тесном контакте с другими специалистами, такими как маркетологи, продюсеры и разработчики, чтобы создать проект, который будет удовлетворять потребности и ожидания всех заинтересованных сторон.
7. Как дизайнеры работают над созданием удобных и функциональных решений
Дизайнеры работают над созданием удобных и функциональных решений, используя различные методы и техники, такие как анализ потребностей и ожиданий целевой аудитории, изучение рынка и анализа конкурентов, а также проведение тестов и испытаний. Они также могут использовать различные инструменты и технологии, такие как прототипирование, моделирование и 3D-моделирование, чтобы создать проекты, которые будут удовлетворять потребности и ожидания клиентов.
8. Как дизайнеры работают над созданием эстетически привлекательных решений
Дизайнеры работают над созданием эстетически привлекательных решений, используя различные методы и техники, такие как изучение трендов и стилей, использование цветов и шрифтов, а также создание композиций и макетов. Они также могут использовать различные инструменты и технологии, такие как графические редакторы, программы для создания анимации и видео, а также цифровые инструменты, такие как планшеты и стилусы, чтобы создавать проекты, которые будут выглядеть красиво и привлекательно.
Что такое дизайнДобро пожаловать на портал «Дизайн»
править
Дизайн
Дизайн — это деятельность, синтез проектного мышления и творчества, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий (промышленный дизайн). Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрение потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн - синтез наук, технологий, эстетики. Искусствоведы выделяют средовой дизайн, графический, ландшафтный, промышленный. Глазычев В. в своих очерках по теории и практике дизайна пишет: Хотя частных историй-определений дизайна можно сопоставить не меньше десятка, мы остановимся лишь на трех наиболее популярных описаниях рождения дизайна, тем более, что остальные являются промежуточными по отношению к этим основным.
В первом случае (при расширительной трактовке дизайна) утверждается, что дизайн - явление, имеющее длительную историю, измеряемую тысячелетиями, а "современный дизайн" - это не более чем количественный скачок. Он выражается в резком увеличении количества вещей, в создании которых участвует художник, и соответственно в самоопределении дизайна как самостоятельной деятельности за счет его выделения из искусства и инженерии. Сущность деятельности дизайнера при этом существенно не меняется.
Началом истории дизайна считается 1907 год, когда художник, архитектор, дизайнер Петер Беренс начал работу в компании "Allgemeine Elektrizitat Gesellschaft". При такой постановке вопроса предыдущие десятилетия (Рескин, Моррис) являются всего лишь только временем теоретической подготовки будущего практического дизайна.
Наконец, началом дизайна считают годы кризиса 1929 года, когда Раймонд Лоуи, Уолтер Дорвин Тииг, Генри Дрейфус и ряд других художников начали работу в американской промышленности и на американских промышленников, испытывающих трудности со сбытом продукции.
править
Избранная статья
[Image: Лучшие идей дизайна, которые помогут вам создать идеальный интерьер 03] Эскиз Studebaker Avanti, 1963
Раймонд Лоуи ( англ. Raymond Loewy , полное имя: фр. Raymond Fernand Loewy , 5 ноября 1893 , Париж — 14 июля 1986 , Монте Карло ) — мастер промышленного дизайна , автор логотипов , промышленных образцов и почтовых марок . Уроженец Франции , в 1919 Лоуи эмигрировал в США и принял гражданство этой страны в 1938.
[Image: Лучшие идей дизайна, которые помогут вам создать идеальный интерьер 04]
Как можно найти вдохновение для дизайна
Для начала я бы хотел поделиться своим пониманием вдохновения и референсов. В начале карьеры эти вещи были мне очень близки. Но сейчас я понимаю, что они абсолютно разные.
Вдохновение — эмоция или толчок, который может быть вызван визуальным образом или чувством в моменте. Оно всегда имеет краткосрочный эффект. Вдохновение нельзя спрогнозировать. Одно вдохновение может сменять другое. Их нельзя сохранить, чтобы использовать позже: их можно только прожить здесь и сейчас.
Референс — объект, пример того или иного решения, на который падает вполне осознанный фокус внимания. Этот фокус всегда завязан на наших прошлых успешных решениях, ошибках, экспериментах и гипотезах.
Референсы можно собирать, чтобы при возникновении нужного запроса возвращаться к ним, как к определённой библиотеке. В отличие от вдохновения к референсам можно обращаться любое количество раз и в любой момент.
Собираете ли вы референсы, составляете ли мудборд?
Мы создаём мудборд строго после заполнения брифа, беседы с клиентом, а также после изучения предметной области и конкурентов.
В мудборд всегда попадают:
- Успешные решения конкурентов или решения из той сферы, которая помогает понять определённые правила игры, существующие внутри поставленной задачи
- Примеры от заказчика, чтобы лучше понять ход мыслей, вкус и ожидания от результата
- Уместные решения и находки, которые мы достаём из нашей библиотеки референсов. Это позволяет сделать продукт не только в рамках ожиданий, но и превзойти их в процессе работы, добавив ещё больше пользы
Этот сборный образ даёт определённый толчок для «вдохновения» в моменте. Это некий искусственный, но рабочий метод вызвать музу, которая помогает сделать первый шаг в работе над визуальной частью. Далее включается уже более глубокая аналитика решений и работа с опорой на наш опыт и задачу, которую мы непосредственно решаем.
Дизайнер в коммерции отличается от художника предсказуемостью результата и методик, которые он использует в работе. Ждать вдохновения, наблюдая за звёздами, — инфантильность и безответственность по отношению к клиенту, задаче и срокам.
Какие инструменты вы используете для сбора референсов?
Инструментов всего два. Для референсов я выбираю коллекции, например, на Dprofile. Для поиска визуального вдохновения в моменте вполне подходит Pinterest с собственным алгоритмом подбора по любому изображению.
Как вы тренируете насмотренность?
Я смотрю лучшие работы и подборки. Самые интересные и сильные проекты или решения смотрю дольше, пропуская их через себя. Непонятные, но интересные решения стараюсь проанализировать и понять их.
Что, напрямую не связанное с дизайном, вас вдохновляет: архитектура, музыка, живопись, космос, природа или другие сферы?
Дизайн в сфере коммерческого IT — взаимовыгодная польза для людей через технологии. Меня вдохновляет хорошо проделанная и оплаченная работа, довольный клиент и довольные пользователи конечного технологичного продукта. Это те чувства, которые включают и удовлетворение от собственной работы, и радость за других. В результате всё это мотивирует двигаться дальше, делать ещё больше и лучше.
Какие элементы дизайна наиболее важны
Визуальная иерархия — это грамотная организация дизайна, которая позволяет пользователю постепенно знакомиться с информацией в порядке ее важности.
UX-компания Nielsen Norman Group»по отслеживанию перемещения взгляда пользователя. Из них выяснилось, что существует два шаблона движения глаз читателей — F и Z. Ключевые элементы должны располагаться именно по этим маршрутам.
F-паттерн
Дизайнеры чаще всего используют такой шаблон при составлении сайтов и других проектов, которые в основном содержат текстовую информацию. Чтение в любом другом направлении будет неудобным, потому что мы к нему не привыкли.
Взгляд пользователя сканирует верхнюю часть страницы слева направо, затем скользит по левому краю вниз, ищет визуальные подсказки о нужной ему информации. После взгляд возвращается в правую часть страницы и останавливается в фокусной точке справа, в середине или внизу.
Первые два фрагмента, которые человек считывает, являются основными, поэтому они должны быть более заметными. Обычно в этом поле расположен заголовок, конверсионные кнопки или контакты.
Z-паттерн
Дизайнеры, которые чаще работают с изображениями, пользуются шаблоном Z. Все потому, что мозг обрабатывает изображение быстрее текста.
Вся важная информация в таком паттерне размещена в верхней части экрана — от левого угла к правому, затем взгляд сканирует страницу по диагонали и переходит к нижней части экрана.
Обычно шаблон Z используется с призывом к действию в конце страницы.
Можно использовать визуальную иерархию многими способами: создать акцент негативного пространства, нужный интервал и перспективу, настроить выравнивание или оформить вложенные углы макета. Практически все из них строятся на контрасте.
Как можно создать гармоничный дизайн
Впитав достаточный объем информации и определившись со стилем, который соответствует вашему характеру, образу жизни и т. п., можно приступать к созданию проекта. Выбранный стиль станет его основой. Подумайте, какие запомнившиеся вам идеи вы также хотели бы воплотить в создаваемом проекте, оцените, будут ли они гармонировать с основным стилем. Не надо пытаться реализовать в интерьере все, что приглянулось. Оставьте пару-тройку элементов, наиболее ярко отвечающих вашим чаяниям и внутреннему ощущению гармонии.
Какой шаг должен быть следующим? Если вы хотите усложнить себе задачу, купите, например, диван или люстру, о которых давно мечтали, и подбирайте остальные предметы интерьера под этот центральный его элемент. Но это будет непростая задача и очень кропотливая работа. Так считают даже профессиональные мастера дизайна. Гораздо проще поступить так: сначала решить, каким будет общее настроение интерьера, и уже исходя из этого подобрать материалы для внутренней отделки и мебель. Сделать это удобно через создание мудборда — доски настроения, используемой дизайнерами на начальной стадии разработки дизайн-проекта. Она представляет собой коллаж желаний и дает возможность максимально наглядно представить себе создаваемый интерьер, выбрать основной цвет и вспомогательные тона, задать верное направление поиска подходящих элементов.
На такую доску настроения поместите изображения предметов интерьера и декора, которые укладываются в канву разрабатываемого проекта, обязательно обозначьте и основные цвета. Это позволит выяснить, какой элемент или цвет не вписывается гармоничную картину интерьера, а чего ей явно недостаточно. С мудбордом работают в электронном виде, но при желании готовую доску настроения можно и распечатать.
Какие идей дизайна можно использовать в домашней обстановке
При организации рабочего места дома, фото наглядно показывают, что создать в квартире полноценную рабочую атмосферу более чем возможно. Если квартира имеет современную планировку, и отсутствуют внутренние перегородки, рекомендуется зонировать рабочую зону при помощи мобильных конструкций. Прекрасно подойдут:
- деревянные выдвижные перегородки;
- стеллажи (открытого или закрытого типа);
- растения в больших вазонах.
Зонирование позволит создать в гостиной собственную рабочую зону, уютный мини-офис, где будет царить 100% рабочая атмосфера. Если вас никто не будет отвлекать, вот увидите, что ваша работоспособность вырастет во много раз.
Из всех возможных способов зонирования, наибольшей популярностью пользуются стеллажи. Их особенность – в большом количестве ячеек. Небольшие полки можно использовать как место для хранения офисных принадлежностей, книг, папок, журналов. Здесь же можно поставить небольшие горшки с зелеными растениями. Это позволит освежить обстановку и украсить образ.
В окружении «живой» изгороди
Еще один креативный способ, как обустроить рабочее место дома, – использование больших вазонов с крупными растениями. Отлично подойдут:
- вечнозеленые декоративные деревья;
- пальмa;
- монстера;
- дипсис;
- фикус;
- каламондин;
- сансевиерия.
«Живая» стена будет эффектно смотреться в любом интерьере, плюс наполнит воздух кислородом.
На заметку! Большое количество зеленых растений способно бороться со стрессом, избавлять от депрессии. Секрет в том, что зеленые очищают воздух, насыщают оксигеном. Это положительно воздействует на мозговую деятельность человека, заряжает его позитивными мыслями, настраивает на продуктивную рабочую волну.
Какие идей дизайна можно использовать в рабочей обстановке
Владельцы сети магазинов косметики, представленной в Бронницах, Жуковском и Раменском, решили открыть новый магазин в Коломне. Арендованное помещение для нового торгового объекта находится на первом этаже офисного здания. Площадь объекта 90 м2.
Перед нами стояла задача разработать дизайн-проект торгового объекта и обновить логотип бренда.
Магазины заказчика специализируются на продаже профессиональных средств для стилистов, визажистов и мастеров маникюра. Дополнительно сеть продает косметику широко спроса. Продукция класса масс-маркет увеличивает средний чек и привлекает покупателя, профессионально не связанного со сферой красоты.
Мы погрузились в проект. Просмотрели фото действующих магазинов сети, изучили товар и пришли к выводу, что просто «нарисовать красивый магазин» будет недостаточно. Недостаточно для того, чтобы заказчик смог окупить вложения в дизайн. Именно окупить – а не просто открыть еще один магазин без ощутимых результатов для бизнеса.
Дизайн торгового пространства – такой же маркетинговый инструмент, как рекламный баннер, таргетированная реклама, программа лояльности и SMM. Однако, рассчитанный на получение стабильного результата в течение долгого времени.
Дизайн торгового пространства должен быть ориентирован на покупателя и одновременно учитывать специфику бизнеса от «А» до «Я». Поэтому организацией коммерческих интерьеров занимаются не просто дизайнеры, а специалисты узкого профиля – те, кто понимает технологии и подходы ритейл-дизайна.
Ритейл-дизайн основывается не на творческом порыве, как многие считают. Он опирается на точные цифры маркетинговых исследований:
- портрет целевой аудитории
- анализ конкурентов
- ассортиментную матрицу.
Эмоциональная составляющая ритейл-брендинга и дизайна — пресловутая «красота» – это вишенка на торте. Она используется, чтобы привлечь покупателей, вызвать эмоцию и желание купить.
Все это мы объяснили заказчику, он согласился и дал нам карт-бланш. Так мы вышли за рамки первоначального запроса и показали, что значит комплексный ритейл-брендинг.
Какие идей дизайна можно использовать в торговом пространстве
Сделать функциональные площади более живыми, добавить персонализацию в унифицированный дизайн и «озеленить» закрытые общественные пространства часто помогают нестандартные творческие подходы. Некоторые из них требуют привлечения специалистов, другие же можно осуществить самостоятельно.
Цветовые акценты
Обычно работа с цветовыми акцентами — это поле работы дизайнера, при этом нередко самостоятельные решения тоже оказываются удачными.
Согласно исследованию HR-компании Future Workplace, доступ к естественному освещению и приятный глазу (желательно, на природу!) вид из окна для офисных сотрудников были важнее при выборе офиса, чем наличие кафетерии, фитнес-центров и корпоративных «плюшек».
Но далеко не все общественные пространства, если мы говорим, например, о коворкингах, могут располагать видом на парк или живописную площадь — особенно в мегаполисе.
Сделать пространство более «человечным» поможет, например, переосмысление цветовой гаммы в сторону пастельных цветов: сквозь их призму даже неестественный свет становится более мягким, а его резкость сглаживается. Если у вас нет возможности единоразово перекрасить стены, то на время решить проблему помогут интерьерные акценты, контрастирующие с актуальной цветовой гаммой.
Проблему «озеленения» можно решить, как добавив в интерьер больше оттенков зеленого, так и разбавив его цветами и растениями — левитирующими или в горшках. При этом отсутствие очевидной логики в распределении комнатных растений и других акцентов в интерьере поможет справиться с проблемой унификации дизайна — и создать ощущение уникальности пространства.
«Игры» с зонированием
Монотонные ежедневные задачи, равно как и знакомые помещения, начинают раздражать. Справиться с негативом можно с помощью проектировщиков и архитекторов, «играя» с темой зонирования.
Однако в офисных пространствах и коворкингах разделение пространств на рабочие и рекреационные уже не кажется чем-то инновационным и прогрессивным — оно внедряется повсеместно.
Сейчас переосмысление зонирования заключается в отсутствии разделения на функциональные помещения: например, некоторым людям удобнее работать в тишине, а другие, напротив, лучше концентрируются в гуще событий — под разговоры и звук кофемашины.
В этом случае одним из решений может быть появление модульных смарт-офисов, которые могут вписаться как в пространство кофейни внутри коворкинга, так и в площадь коливинга, искусственно увеличивая рабочую площадь и снижая уровень шума.
Ещё один способ модифицировать пространство — придумать новый центр притяжения. В современных коворкингах и коливингах незнакомых людей чаще всего объединяют исключительно функциональные объекты — принтеры, посудомойки и стиральные машины, но можно не ограничиваться этими объектами.
Так, например, в Disney Animation Studios конференц-залы в центре здания заменили кофейней, тем самым снизив степень официальности большинства деловых встреч — и создав дополнительное поле для неформальных «случайных» знакомств, а в компании General Assembly — поставили тридцатиметровый стол в основном пространстве, который естественно стал местом встречи большинства сотрудников компании.
Арт-объекты и инсталляции
Броские арт-объекты также становятся «спонтанными» местами столкновения людей, но их задача, в отличие от функциональных решений — не просто разговорить случайных собеседников в очереди за кофе, но побудить их к глубокому и отвлеченному от повседневных дел диалогу.
Так, например, с 2014 года большие настольные лампы от Александра Овера и Данте Бенини намеренно создают «домашнюю» атмосферу на улице ЖК «Юнион Парк» — и тем самым превращают уличное пространству в уютную и располагающую к диалогу среду.
Инсталляции также помогают работать с проблемными территориями — внутри и снаружи. В закрытых офисных или жилых помещениях «неприятные глазу» объектами становятся вентиляционные люки, канализационные трубы и провода.
