Проблема изрисованных стен возникла не вчера. В Помпеях множество граффити самого разного содержания - от признаний в любви до картинок, которые интеллигентные люди назовут фаллической композицией. На стенах рисовали викинги и крестоносцы, мореплаватели и индейцы. Художества последних можно встретить на развалинах городов майя. Не отставали и знаменитости. Во время путешествия по Греции лорд Байрон испортил стену древнего храма, а самые длинные граффити, как считается, принадлежит Мао Цзэдуну - больше 4000 знаков. Но там хотя бы про революцию.

Наши предки тоже не без греха. В Новгороде археологи обнаружили с десяток "произведений" XI века. Пострадали стены церквей, что коробит даже современного горожанина, а по меркам Средневековья - просто немыслимое кощунство. Удивительно, но прогресс повлиял на все, кроме желания портить стены. На мавзолее ханши Джанике-ханым (Чуфут-Кале, Крым) выцарапано "Подпоручик Семочкин и Оленька. 1895 год".

В середине XX века волна граффити захлестнула США, а в 70-е дошла до Европы. То, что происходит в российских городах сейчас, всего лишь начало. У нас редко рисуют на вагонах метро, на пригородных поездах, стесняются пачкать припаркованные автомобили. Но это пока.

Существуют сотни исследований феномена граффити. Мотивы пачкунов изучают психологи, социологи, криминалисты. Буйство подростковых гормонов. Стремление к лидерству или принадлежности к группе. Амбиции, жажда самовыражения или известности. Но какими бы ни были мотивы, суть остается прежней - испорченное чужое имущество. Неряшливая городская среда. Но главное - негативная атмосфера, которую создают перепачканные города.

Граффити — нелегальное занятие. Райтеры — те, кто рисует граффити на улице — работают по ночам, когда меньше шансов попасться на глаза полиции. Чаще это подростки, очарованные романтикой опасности.

Райтеры признают, что занимаются этим ради желания показать себя и самоутвердиться, чтобы доказать свою крутизну пренебрежительным отношением к опасности. Граффити — эгоцентричное творчество, оно создаётся не для зрителя, а только для своих, для тех, кто понимает. Граффитисты не стремятся устанавливать контакт с внешним миром, им достаточно собственной компании.

Но из субкультуры граффити выросли художники, которым стало интереснее работать с цветом и композицией и при этом спокойно и вдумчиво рисовать в безопасном месте, не опасаясь быть пойманными. Это направление стало самостоятельным вплоть до собственного названия — стрит-арт.

[Image: Что такое граффити. Граффити и стрит-арт]  

Это полноценные произведения, вписанные в городское пространство с учётом его архитектуры. Такое творчество требует большего мастерства и техники, продуманной идеи и даже концепции. Оно понятно и интересно обычному зрителю. Стрит-артисты интегрированы в социум, что легитимизирует их как художников.

Стрит-арт требует больше времени и усилий. Поэтому важно сохранять репутацию человека, который живёт по правилам социума. Художники выбирают заброшенные стройки и необитаемые здания, рисуют на легальных хол-оф-феймах. Это уважение к общему пространству и гарантия того, что работа сохранится дольше. Стрит-артисты воспринимают свою работу как попытку принести пользу, изменить мир к лучшему.

Граффити можно рассматривать с разных точек зрения. Нелегальные рисунки, которые портят экстерьер зданий, памятники и общественный транспорт, а также несут в себе оскорбление, — это вандализм. Но существует и масса других примеров. Разглядывая их, можно сказать, что граффити — это искусство в чистом виде. Рисунки могут нести в себе не просто эстетическую ценность, а социально важный посыл.

Граффити с Буддой в маске во время эпидемии коронавируса в Мумбае, Индия. Источник

Примечательно, что рекламные баннеры могут занимать гораздо большие площади, создавая неприятный визуальный шум, но при этом они абсолютно легальны. Граффити же в городах встречаются не так часто, но при этом они преображают скучный пейзаж и серые строения.

[Image: Как началось движение граффити. Граффити — искусство или вандализм?]  

Граффити с Сергеем Бодровым в Санкт-Петербурге. Источник

К культовым художникам можно отнести сразу несколько имен. Наиболее известный — Бэнкси. Его личность окутана тайной, а работы всегда вызывают всплеск зрительского интереса. Он создает не только рисунки, но и арт-инсталляции.

Пример работы Бэнкси. Источник

Легенда граффити Нью-Йорка — Стэш (Джош Франклин). Сорок лет назад он расписывал вагоны метро, а затем вышел на улицы. На его стиль ориентировались молодые художники тех лет.

Пример работы Стэша. Источник

Нельзя не вспомнить и Жана-Мишеля Баския, который начал свой путь с рисования граффити в Манхэттене, а после пришел к сотрудничеству с Энди Уорхолом.

Пример работы Жана-Мишеля. Источник

Имя Шепарда Фейри не очень хорошо знакомо большинству людей, но его плакат, выпущенный в рамках предвыборной кампании Барака Обамы, видел каждый. Сегодня художник продолжает творить. В его работах отслеживаются остросоциальные и религиозные мотивы.

При росписи стен одним из главных вопросов является выбор подходящих красок и материалов. Для росписи стен можно использовать практически любую краску, каждая из них обладает своими особенностями и преимуществами. В данном подразделе мы рассмотрим различные типы красок и дадим рекомендации по их выбору.

Золь-силикатные дизайн-лазури – это уникальные материалы, которые нашли широкое применение в росписи стен, как в интерьере, так и на фасаде. Золь-силикатные дизайн-лазури, как и одноименная краска, изготавливаются на основе водной дисперсии жидкого калиевого стекла с добавлением кремнезоля. Золь-силикатные лакокрасочные материалы можно наносить на широкий спектр поверхностей и обеспечить тем самым их долговечную защиту и красоту. Но в отличие от золь-силикатных красок, лазури являются полупрозрачным, лессирующим материалом, благодаря чему возможно создавать плавные переходы цвета, углублять цвет и воплощать другие дизайнерские решения. Краска же, обладая высокой укрывистостью, отлично подойдет для создания фона росписи и закладывания основных цветовых пятен, особенно если требуется покрыть достаточно большую площадь.

Золь-силикатные материалы подойдут для следующих техник росписи стен в интерьере:

Подготовить стену для росписи стен необходимо очень качественно, поскольку от этого зависит долговечность самой росписи. Если стена подготовлена плохо, то живопись со временем может потрескаться вместе со штукатуркой или шпатлевкой, отслоиться, осыпаться или поменять цвет.
Подготовка поверхности стены под художественную роспись начинается с очистки поверхности стены от старой краски, слабо держащейся штукатурки, побелки, старых обоев и прочего, если роспись планируется создавать не на новых стенах. Если же дом новый, то желательно на всей поверхности перед финишной шпатлевкой наклеить стеклохолст, который предотвратит растрескивания красочного слоя в случае усадки стен дома.
Избавившись от всего старого, далее необходимо обезжирить стену для хорошего сцепления следующих слоев штукатурки с поверхностью стены. Сделать это можно с помощью строительных специальных грунтовок, а также обычным уайт-спиритом.
Следующее, что нужно сделать - это выровнять стену. Обычно это происходит в два этапа. Первый - удалить большие неровности с помощью нанесения на стену одного или нескольких слоев штукатурки. Второй - довести всею поверхность стены до идеальной плоскости, используя финишную шпатлевку. После высыхания всю выровненную стену необходимо зашкурить, а образовавшуюся пыль убрать.
Также необходимо сказать, что штукатурка и шпатлевка, а также гипсокартон, для сухих и влажных помещений различаются, и это нужно учитывать.
Всю обозначенную выше работу по подготовке стены обычно делает строительная бригада мастеров.
Последнее, что остается сделать с выровненной стеной для ее окончательной подготовки к росписи, - это обработать всю поверхность акриловым грунтом, используя кисть или валик. Грунтовка дает прочный защитный слой, предотвращает обсыпание поверхности, укрепляет ее, обеспечивает отличную связь краски со стеной. Опять же, для сухих и влажных помещений используются разные грунтовки.
Коротко можно представить подготовку стены как:
Кирпич – штукатурка – стеклохолст – шпатлевка – грунт – роспись – лак.

УДК 72.01

ЕВДОКИМОВА Е. А.

ЯНКОВСКАЯ Ю. С.

Феномен граффити: генезис, перспективы, влияние на современное искусство и архитектуру

Статья посвящена изучению социально-художественного феномена граффити. Намечаются перспективные направления граффити, которые способные оказать влияние на появление новых выразительных средств и приемов формообразования в пластических искусствах и архитектуре, а также способствовать появлению новаторских проектных решений в сферах архитектуры и дизайна среды.

Ключевые слова: архитектура, граффити, современное искусство, генезис, синтез искусств, влияние граффити на архитектуру.

Евдокимова

Елена

Александровна

аспирант УралГАХА e-mail:

Янковская

Юлия

Сергеевна

доктор архитектуры, профессор, заведующая кафедрой Архитектуры УралГАХА

e-mail:

YANKOVSKAYA J. S.

PHENOMENON OF GRAFFITI: GENESIS, PROSPECTS, THE IMPACT ON MODERN ART AND ARCHITECTURE

This article is devoted to studying the social and artistic phenomenon of graffiti. We attempt to identify promising areas of graffiti, which are able to have an impact on the emergence of a new means of expression and experimental and innovative methods of form-finding in fine art, environmental design and architecture. In this respect the study of the relationship between graffiti and high art appears to be notable. Keywords: architecture, graffiti, modern art, genesis the synthesis of arts, the impact of graffiti on architecture, synthesis of arts, impact of graffiti on architecture.

Обращение к граффити вызвано желанием проследить истоки и перспективы этого достаточно неоднозначного вида художественной деятельности, а также исследовать специфику возможных влияний этого феномена на развитие современного искусства и архитектуры. Работа находится в русле исследований, рассматривающих развитие и взаимовлияние современной культуры, архитектуры и родственных ей пластических искусств. Авторы разделяют идею развития синтеза искусств. Нельзя отрицать тот факт, что ряд направлений современной архитектуры напрямую связан с теми или иными художественными течениями и веяниями культуры. Влияние феномена граффити на архитектуру можно рассматривать в двух аспектах: традиционном историко-архитектурном, связанном с орнаментальной или начертательной обработкой поверхностей архитектурных объемов, и современном, художественно-культурологическом, связанном с влиянием культурных и арт-феноменов на концептуальные основы зодчества.

В терминологическом словаре Российской академии художеств «Аполлон» предлагаются две основных интерпретации — в первоначальном значении надписей или рисунков, как древних, так и современных, и смежное толкование его как движения художников-любителей, воз-

никшее в 1960-х гг. в США . В качестве отправной точки исследования возьмем последнее определение за основу.

Подчеркнем отсутствие полноценных теоретических представлений о генезисе граффити. Речь идет не только об изучении начального этапа развития граффити, но и о критическом анализе и переосмыслении его становления. Надо полагать, что уместными и решающими здесь были бы искусствоведческие исследования граффити как вида нового искусства. К сожалению, таких исследований практически нет .

Отношение общества к граффити противоречиво. С одной стороны, феномен воспринимается как результат кризиса и дезинтеграции урбанистической среды, либо как фактор их зарождения, а с другой, — как часть массовой уличной культуры, в составе уличного искусства, а поэтому непроизвольно расцененным публикой как современное искусство. Двойственность оценки граффити, признание его искусством и в то же время вандализмом, кроется в его происхождении: поэтапном усложнении, и вслед за тем, внезапном отрыве от уличной субкультуры, именно ради того, чтобы эволюционировать до уровня искусства, в некотором роде разорвавшего связь с историческими корнями.

[Image: Счастье рисовать на стенах: как граффити меняет город 02]  

Искусство граффити, появившееся в современном виде во второй половине XX века, за все время своего существования претерпевало множество изменений. Появлялись новые техники рисования, развивались и улучшались инструменты для создания граффити, общественное отношение к граффитчикам также менялось. Сейчас все чаще можно встретить райтеров, которые работают легально, делая граффити по согласованию или под заказ.
Учиться рисовать граффити, конечно же, нужно не на стенах, а на бумаге. Безусловно, в граффити, как и в любом искусстве, очень важно найти свой индивидуальный стиль. Но чаще всего он проявляется лишь со временем, когда художник уже набил руку и приобрел опыт рисования. Поэтому не стоит стесняться в процессе обучения перерисовывать на бумаге работы других райтеров, чтобы получить базовые навыки и понять основные принципы.
Не нужно сразу браться за сложные стили рисования, лучше начать с техники throw-up, которая не требуется большой палитры цветов и проработки различных эффектов и мелких деталей. Акцент сначала стоит сделать на художественное письмо – текстовое граффити. Можно поработать над созданием своего тега – уникальной подписи уличного художника. Тег может быть как самостоятельным граффити, так и его частью. Когда такой базовый навык, как рисование ровных букв одинакового размера того или иного шрифта, будет освоен, можно переходить к добавлению буквам объема, теней, подтеков и прочих эффектов, а также к заполнению контура цветом.
Когда приемы рисования будут получаться «на автомате», и появятся интересные уникальные эскизы, можно пробовать переносить рисунок на стену. В первых граффити не стоит увлекаться сильным изгибами, большими углами наклона букв, так как выполнить это красиво аэрозольной краской может быть непросто без должного опыта, даже если на бумаге все получалось. Также лучше ограничиться двумя-тремя цветами краски.
Для выполнения работы понадобятся следующие инструменты:

Во время рисования баллон с краской нужно держать вертикально, выводить линии плавно и аккуратно, но при этом довольно быстро, чтобы краска не растекалась.
Самое главное – не стоит бояться. Важно помнить, что даже самые опытные райтеры начинали с базовых техник, долго учились рисовать наброски и годами вырабатывали свой фирменный и узнаваемый стиль.

Для начала стоит попробовать отвадить малыша от рисования на стенах. Введение запретов должно быть всеобщим: нельзя раскрашивать стены в принципе, а не в каких-либо отдельных комнатах. Также стоит внимательно отнестись к развивающим занятиям, которые посещает ребенок. Нередко там предлагают рисовать на листах, закрепленных на стене, и корни проблемы могут расти именно оттуда.

[Image: Какие проблемы могут возникнуть при рисовании на стенах. Психологические приемы]  

Есть несколько приемов, которые рекомендуют специалисты для отучения малыша от порчи обоев:

Но арт арту рознь. Отыскать художественные росписи стен в провинциальных городах не так-то просто, скорее это единичные случаи. Хотя все предпочитают жить в чистоте и уюте, стены снаружи и внутри зданий, на лестничных площадках многих домов находятся в удручающем состоянии. И если муниципальные власти пытаются наладить диалог с представителями уличного искусства, предоставляя возможность художникам упражняться на безликих серых заборах и глухих стенах, отношение горожан к стихийной, хотя бы даже и высокохудожественной, росписи тоже неоднозначно.

А вот отношение закона к такому арту вполне конкретное: любая надпись на стене является нелегальной, если, конечно, не было получено разрешение от собственника. В противном случае авторы граффити и граждане, которые занимаются самодеятельной росписью, наносят своим творчеством финансовый ущерб, как собственникам зданий, так и местному бюджету.

Фото: Александр Пустовалов

Граффити на трансформаторной будке в тамбовском дворе

Чтобы действовать легально, необходимо получить согласие всех жильцов. Так как стены в подъезде относятся к общему имуществу, в соответствии со ст. 44 ЖК РФ вопрос о получении разрешения на размещение на них какого-либо изображения необходимо поставить на общем собрании собственников жилья. При этом, во избежание недоразумений в будущем, лучше детально указать содержание будущего произведения или приложить эскиз.

За несанкционированные художества установлена как административная, так и уголовная ответственность. Но привлечь таких творцов к ответу чаще всего не удается. Обычно порча стен происходит под покровом ночи в безлюдных местах. Установить круглосуточную охрану и видеонаблюдение за каждым зданием невозможно. Очистка домов от несанкционированного арта обходится городу в круглую сумму, которую можно было бы потратить на полезные нужды.

В выставочном центре Artplay открылась необычная выставка. Художники, привыкшие рисовать на улицах, были приглашены в классический зал с белыми стенами, где им была предоставлена возможность показать своё искусство. Как таковой концепции и единой идеи у выставки нет: как и на улицах города, выставка создавалась стихийно, и самые разные произведения известных и начинающих художников из России и других стран соседствуют и уживаются друг с другом в выставочном зале. Проект «Артмосфера» призван дать стимул для развития уличного граффити в Москве, способствовать обмену опытом между отечественными и зарубежными художниками и, кроме того, показать, что московские власти поддерживают современное уличное искусство.
На открытии присутствовал заместитель руководителя Департамента культуры Москвы Владимир Филиппов , который в разговоре с корреспондентом АиФ.ru высказал позицию московского правительства по отношению к уличному искусству: «Город по-разному пытался бороться с нелегальными граффити, но опыт показал, что только лишь запретами ничего решить нельзя, это не работает. Если город будет "закрываться" и называть уличное искусство вандализмом, то ни к чему хорошему это не приведёт. Существует пример государств, которые по-прежнему считают граффити чем-то исключительно противозаконным. В них не перестают рисовать на стенах, при этом вандализма становится больше, чем в тех городах, где власти сотрудничают с художниками».

Граффити я стал делать в 1991 году, когда мне было 13 лет. Я катался по городу на скейте и рисовал. Первые граффити, которые я увидел, были в Швейцарии и Милане. Начинал я с классических примеров: с «тегов», букв. Этим я занимался все 1990-е годы, но в начале 2000-х я по-другому стал смотреть на искусство и вышел за пределы только лишь граффити. Уличное искусство — неотъемлемая часть городской среды, показатель состояния общества, и чем оно качественней, глубже, тем лучше обстоят дела с культурным уровнем жителей города.

[Image: Какие известные граффити-художники существуют. Искусство на грани вандализма: известные стрит-художники о граффити]  

Граффити: вандализм или искусство?

Вандализмом чаще всего занимаются подростки, которые в этом ищут выход своим эмоциям, нередко разрушительным. Но нужно понимать, что, во-первых, их к этому подталкивает вся наша современная культура, а во-вторых, если вдуматься, граффити — далеко не самый худший способ самовыражения, который позволяет реализовывать свой творческий потенциал. Поэтому я считаю, что власти должны тесно сотрудничать с художниками.

В остальном, уличное искусство — это зеркало, в котором отражается жизнь города. Это следствие, а не причина хорошего или плохого состояния дел. Ведь очень многое зависит от этических качеств самого художника, который собирается создать художественное произведение, а не наоборот. Поэтому, говоря о современном искусстве, мы должны помнить и обо всех процессах, которые происходят в мире.

К тому же, и я хочу обратить на это ваше внимание, уличное искусство уж точно наносит меньше вреда городской среде, чем реклама, разбросанная по всему городу.

Власти и уличные художники

В Италии мы не имеем никакой поддержки от городских властей, и это означает, что все художники сталкиваются с материальными проблемами. Это приводит к тому, что художникам приходится через силу создавать проекты, которые будут интересны большинству людей, и я считаю, что это очень плохо для искусства.

Расскажи о своей работе

На меня сильно повлиял русский художник Василий Кандинский , и поэтому, выбирая, что привезти на выставку в Москву, я решил остановиться на этих работах, в которых особенно заметно его влияние. Для меня в искусстве всегда присутствуют элементы волшебства, шаманизма. В этих работах я говорю о жизни, смерти, загадочной человеческой душе.

[Image: Какие известные граффити-художники существуют. Искусство на грани вандализма: известные стрит-художники о граффити]